Artista: Alessandra Spranzi
Título: Il grosso cedro (esercizi)
Fecha: 2022
Técnica: Fotografía
Dimensiones: 18,7 x 24,5 cm
Colección Todolí Citrus Fundació
Donación de la artista
Alessandra Spranzi observa objetos y situaciones cotidianas para descubrir en ellos algo singular. Il grosso cedro forma parte de su proyecto Esercizi, sobre el que la artista nos cuenta: «No es una serie con elementos recurrentes. Cada fotografía manifiesta algo que me parece especial, único. Como un hapax legomenon, algo dicho una sola vez. Recojo cosas que se encuentran en una nueva postura, o apenas desplazadas. Pienso en la metafísica, en imágenes que construyen otros mundos. En el ejercicio de las cosas y del mundo. Y en nuestro ejercicio continuo para estar, para estar ahí».
En Il grosso cedro, Spranzi fotografía una cidra de gran tamaño, en concreto la Citrus medica Maxima que es una variedad de cidro que produce enormes frutos grumosos de color amarillo. De ahí el título de la obra. Este ejemplar, que procede de la colección de Todolí Citrus Fundació, fue recogido por la artista durante una visita al huerto botánico El Bartolí. Posteriormente, Spranzi trabajó con él en su estudio.
La fotografía dirige la atención hacia el fruto y sus características, invitándonos a observarlo desde una perspectiva distinta. Como en el resto de Esercizi, Spranzi parte de un elemento reconocible para explorar cómo un cambio de disposición o de mirada puede modificar nuestra percepción de lo cotidiano., aunque para la mayoría pueda no ser algo cotidiano encontrarse con una cidra Maxima.
La memoria constituye uno de los ejes fundamentales de la trayectoria artística de Carmen Calvo. Desde finales de la década de 1970 ha desarrollado un lenguaje propio basado en la resignificación de objetos cotidianos, imágenes encontradas y materiales cargados de memoria. A través de ellos construye un universo visual en el que lo personal y lo colectivo se entrelazan, invitando al espectador a establecer sus propias asociaciones.
En Oro y redondo del mediodía (2023), la artista recupera una vivencia de su infancia profundamente ligada al paisaje mediterráneo y al ámbito doméstico. La instalación recrea un gran tendedero del que cuelgan pieles de naranja secándose al sol, evocando una costumbre familiar que compartía con su padre: una vez secas, las pieles se utilizaban como combustible en la estufa, aportando calor y dejando en la casa el característico aroma de la naranja.
Este gesto cotidiano era frecuente en muchas familias de la España de la posguerra, donde el aprovechamiento de los recursos disponibles respondía a un contexto de escasez. Aquel recuerdo, vinculado tanto a la economía doméstica como a la experiencia sensorial del aroma de la naranja al quemarse, ha permanecido en la memoria de la artista y reaparece décadas después transformado en una instalación que convierte una experiencia íntima en una reflexión compartida sobre el paso del tiempo, la memoria y la capacidad evocadora de la naranja y de su aroma.
La elección de un material orgánico convierte el paso del tiempo en parte esencial de la obra. A medida que las pieles evolucionan, cambian su color, su textura y su aroma, haciendo de la instalación una pieza viva cuya transformación forma parte de la experiencia del visitante. La obra incorpora así el tiempo como un elemento más de su lenguaje plástico y convierte un gesto cotidiano en una reflexión sobre la permanencia y la transformación de la memoria.
Como ocurre en buena parte de la producción de Carmen Calvo, la experiencia íntima trasciende aquí el ámbito autobiográfico para convertirse en una reflexión universal sobre la fragilidad del recuerdo, la capacidad evocadora de los objetos y la forma en que la memoria construye nuestra relación con el presente. La artista sitúa al espectador ante una obra abierta, en la que cada elemento conserva su capacidad de sugerir nuevos significados y de despertar experiencias personales.
Alessandra Spranzi (Milán, 1962)
Vive y trabaja en Milán.
La obra de Alessandra Spranzi muestra una especial predilección por los materiales humildes, las situaciones cotidianas, los objetos olvidados y obsoletos, el trabajo manual y los gestos que lo acompañan.
A través de estos recursos y temas, mediante la apropiación y hasta las manipulaciones más sutiles, la artista cuestiona constantemente el misterio de la existencia y las fuerzas fundamentales que determinan nuestro destino, así como el de los objetos y entornos que nos rodean.
Su práctica artística está vinculada a la fotografía, la imagen impresa, el collage, el dibujo y el vídeo.
