Artista: Minh Ngọc Nguyễn
Materiales: Impresión fotográfica
Técnica: Fotografía
Fecha: 2025
Edición: 3/3 + 2 AP
Colección Todolí Citrus Fundació
La extraordinaria diversidad de formas, colores y significados asociados a los cítricos ha convertido a estas frutas en símbolos culturales presentes en múltiples tradiciones alrededor del mundo. En Final Squeeze, Minh Ngọc Nguyễn toma como punto de partida un pomelo rojo para explorar las relaciones entre imagen, identidad y representación.
La fotografía muestra el fruto sometido a una intensa presión mediante una goma elástica que comprime su superficie hasta el límite de su resistencia. Capturada con la precisión formal característica de la fotografía de estudio, la imagen sitúa al espectador ante un instante de tensión y transformación, donde la materia comienza a ceder y el interior del cítrico se hace visible.
La fotografía ocupa un lugar central en la práctica artística de Nguyễn, quien utiliza los códigos visuales de la publicidad, la fotografía comercial y la cultura de consumo para investigar cómo las imágenes influyen en nuestra percepción del mundo. A través de composiciones cuidadosamente construidas, el artista transforma objetos cotidianos en vehículos de reflexión sobre la memoria, el deseo y la construcción de identidades culturales.
En la obra realizada para Todolí Citrus Fundació, el cítrico aparece simultáneamente como objeto físico, símbolo cultural y elemento biográfico. La imagen pone en relación la fragilidad y la resistencia de la materia con los procesos de transformación que atraviesan tanto la naturaleza como las formas en que construimos y transmitimos significados.
Minh Ngọc Nguyễn (Copenhague, 1992)
Minh Ngọc Nguyễn es un artista danés-vietnamita que trabaja con la fotografía tanto como medio artístico como sistema visual de representación. Su práctica explora cómo la cultura visual moldea la identidad, el deseo y la percepción cultural a través de naturalezas muertas, instalaciones y proyectos que incorporan referencias a la fotografía comercial, la cultura popular y la teoría decolonial de la imagen.
Mediante el uso de objetos cotidianos y composiciones cuidadosamente elaboradas, su obra cuestiona los mecanismos mediante los cuales se producen y circulan estereotipos culturales, ampliando la fotografía más allá de la imagen impresa hacia contextos espaciales e instalativos.
